Jak Działa Digitalizacja Wystaw Sztuki: Nowe Technologie i Korzyści
Digitalizacja wystaw sztuki odgrywa coraz istotniejszą rolę w naszym współczesnym świecie, rewolucjonizując sposób, w jaki odbiorcy korzystają z dzieł sztuki. Dzięki nowoczesnym rozwiązaniom technologicznym, takim jak wirtualna rzeczywistość (VR), rozszerzona rzeczywistość (AR) i skanowanie 3D, muzea oraz galerie mogą tworzyć interaktywne doświadczenia, które przyciągają zarówno odwiedzających na miejscu, jak i online. Co więcej, liczba instytucji korzystających z tych technologii znacząco wzrosła; już w 2022 roku ponad 40% muzeów na całym świecie zaczęło wprowadzać te nowatorskie rozwiązania.
Podstawowym celem digitalizacji jest zwiększenie dostępności zbiorów, co pozwala osobom z różnych miejsc świata odwiedzać wystawy, które wcześniej były dostępne tylko w ich macierzystych instytucjach. Na przykład, Muzeum Fryderyka Chopina stworzyło wirtualne wystawy, umożliwiając zdalne poznawanie życia i twórczości kompozytora, przełamując bariery geograficzne.
Digitalizacja także przyczynia się do ochrony dziedzictwa kulturowego przez tworzenie cyfrowych archiwów, które mogą być wykorzystywane do konserwacji i badań nad oryginalnymi dziełami. Dzięki temu muzea zachowują unikalne informacje o eksponatach, co jest nieocenione dla przyszłych pokoleń.
Instytucje badawcze na całym świecie, w tym UNESCO, podkreślają, że „digitalizacja nie tylko chroni nasze dziedzictwo, ale także czyni je bardziej dostępnym i angażującym dla społeczeństwa.” Z tego powodu, digitalizacja wystaw staje się nie tylko popularnym trendem technologicznym, lecz również kluczowym krokiem w kierunku zachowania i promowania kultury na globalną skalę.
Digitalizacja wystaw to proces transformacji tradycyjnych form ekspozycji sztuki w formaty cyfrowe. Kluczowe cele tego działania obejmują:
zwiększenie dostępności dzieł,
ochronę na przyszłość,
umożliwienie lepszej interakcji z odbiorcami.
Dzięki nowym technologiom, muzea mogą dotrzeć do globalnej widowni,
umożliwiając odkrywanie zbiorów z dowolnego miejsca.
Cyfrowe wystawy, w przeciwieństwie do tradycyjnych, które wymagają fizycznej obecności, oferują interaktywne doświadczenia. Odbiorcy mogą oglądać dzieła z bliska, brać udział w wirtualnych wycieczkach i korzystać z dodatkowych materiałów multimedialnych.
Do instytucji, które podjęły się procesu digitalizacji, zaliczają się British Museum, Louvre i Muzeum Narodowe w Warszawie. Te muzea wykorzystują technologie do prezentacji swoich zbiorów w formie wirtualnych galerii, co przyciąga coraz większą ilość internautów. To nowoczesne podejście podkreśla rosnącą popularność digitalizacji wśród ośrodków kultury.
Digitalizacja wpływa nie tylko na zasięg dostępu do sztuki, lecz także otwiera nowe możliwości dla edukacji i zachęca społeczności do angażowania się w ochronę kultury.
Znaczenie digitalizacji w muzeach
Digitalizacja odgrywa kluczową rolę w modernizacji muzeów, wpływając na edukację, promowanie kultury oraz zachowanie zasobów. Dzięki temu, muzea zyskują szereg korzyści, m.in. szeroki dostęp do zbiorów, co przyczynia się do wzrostu liczby odwiedzających cyfrowe wystawy. W ostatnich latach liczba osób korzystających z wirtualnych prezentacji wzrosła o 30%.
Edukacja jest jednym z najważniejszych obszarów, na które wpływa digitalizacja. Muzea tworzą interaktywne platformy edukacyjne, angażując młodsze pokolenia i sprzyjając lepszemu zrozumieniu historii i sztuki. Na przykład, Muzeum Narodowe w Warszawie wdrożyło aplikację mobilną, która wykorzystuje technologię rozszerzonej rzeczywistości.
Również promocja kultury zyskuje dzięki digitalizacji. Muzea organizują wirtualne wydarzenia, które przyciągają oglądających z całego świata.
Ochrona zasobów to kolejny istotny aspekt. Digitalizacja umożliwia zabezpieczenie cennych zbiorów, ograniczając ryzyko ich uszkodzenia podczas tradycyjnych wystaw. Zdigitalizowane zbiory wspierają również badania naukowe, ułatwiając dostęp do materiałów ekspertom i entuzjastom.
Technologie wykorzystywane w digitalizacji
Digitalizacja wystaw rewolucjonizuje sposób przechowywania oraz prezentacji zbiorów muzealnych, czemu sprzyja rozwój nowoczesnych technologii.
Jedną z kluczowych technologii jest skanowanie 3D, które pozwala na tworzenie dokładnych modeli obiektów, co jest niezwykle przydatne w muzeach. Dla przykładu, Muzeum Sztuki w Łodzi oferuje wirtualne spacery po galeriach, co zwiększa ich dostępność.
Kolejne rewolucyjne rozwiązania to technologie AR i VR. AR umożliwia nałożenie cyfrowych elementów na rzeczywisty świat, oferując interaktywne przewodniki. Natomiast VR tworzy całkowicie immersyjne doświadczenia, pozwalając użytkownikom przenieść się do świata muzeum z dowolnego miejsca.
Oprogramowanie do obróbki zdjęć także odgrywa istotną rolę w digitalizacji, poprawiając jakość obrazów obiektów, co czyni je bardziej atrakcyjnymi.
Standardy, takie jak FADGI, są kluczowe w realizacji projektów digitalizacji, zapewniając odpowiednią jakość oraz trwałość zdigitalizowanych materiałów.
Proces digitalizacji wystaw sztuki
Digitalizacja wystaw sztuki to złożony proces, który pozwala na zachowanie, prezentację i udostępnienie dzieł w formie cyfrowej. Właściwe podejście wymaga starannego planowania i realizacji.
Etapy procesu digitalizacji
Planowanie: Rozpoczęciem jest określenie celów digitalizacji oraz identyfikacja wystaw i dzieł sztuki, które powinny być objęte tym procesem.
Wykonywanie: Cyfryzacja obejmuje skanowanie lub fotografowanie, z użyciem sprzętu wysokiej jakości dla zachowania detali.
Obróbka danych: Zebranie materiałów obejmuje retuszowanie zdjęć i konwersję plików.
Archiwizacja: Końcowy etap inwestuje w odpowiednie zabezpieczenie danych, co ułatwia ich przyszły dostęp.
Wyzwania w digitalizacji wystaw
Digitalizacja stawia przed muzeami wyzwania: wysokie koszty technologii, czasochłonności procesu oraz kwestii praw autorskich. Niektóre instytucje borykają się także z niedostatkiem wiedzy bądź zasobów.
Przykłady muzeów
Muzeum Narodowe w Warszawie oraz Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN wyznaczają przykłady udanej digitalizacji, dzięki czemu ich zbiory stały się bardziej dostępne.
Dane statystyczne
Koszty digitalizacji jednej wystawy mogą sięgać od 50 000 do 150 000 zł, a czas potrzebny na realizację wynosi od kilku miesięcy do nawet lat. Jest to uzależnione od liczby obiektów i metod pracy zespołu.
Etapy digitalizacji eksponatów
Digitalizacja eksponatów obejmuje kilka kluczowych etapów, każdy z nich jest niezbędny do zapewnienia wysokiej jakości cyfrowych wersji obiektów.
1. Przygotowanie eksponatów
Wymaga dokładnego przemyślenia, które obiekty zostaną poddane digitalizacji oraz zabezpieczenia ich przed uszkodzeniami.
2. Wybór technologii
Należy starannie dobrać technologię skanowania, dostosowaną do specyfiki obiektów.
3. Skanowanie
Na tym etapie fizyczne obiekty przekształcane są w cyfrowe odpowiedniki przy użyciu odpowiedniego oświetlenia i ustawień skanera.
4. Obróbka
Po skanowaniu następuje proces obróbki danych, obejmujący korekcję kolorów i usuwanie niedoskonałości.
5. Publikacja online
Ostatecznie, cyfrowe wersje eksponatów są publikowane online, optymalizacja treści zapewnia łatwy dostęp użytkownikom.
Muzeum Narodowe w Lublinie to przykład instytucji, która skutecznie przeszła te etapy.
Wymagania dotyczące jakości cyfrowych reprodukcji
Digitalizacja materiałów wizualnych i dźwiękowych musi spełniać określone standardy jakości, aby zapewnić ich wierne odwzorowanie. Kluczowe parametry techniczne to:
rozdzielczość,
kolorystyka,
głębia bitowa.
Standardy jakości, takie jak FADGI oraz Metamorfoze, dostarczają wytycznych dotyczących reprodukcji cyfrowych.
Federacyjny zestaw wytycznych FADGI zaleca dla dokumentów i zdjęć cyfrowych minimalną rozdzielczość 300 dpi, co zapewnia szczegółowość archiwalnych materiałów. Metamorfoze skupia się na aspektach konserwacji, rekomendując metody minimalizujące ryzyko uszkodzenia oryginalnych obiektów.
Dbałość o te standardy może zwiększyć jakość reprodukcji o 70%, co jest ważne dla badaczy i archiwistów. Każdy etap musi być starannie zaplanowany oraz kontrolowany, by uzyskać optymalne rezultaty.
Standardy digitalizacji: FADGI i Metamorfoze
Standardy digitalizacji odgrywają kluczową rolę w konserwacji i udostępnianiu zasobów muzealnych. Chociaż FADGI i Metamorfoze różnią się pod względem podejścia, ich stosowanie przynosi korzyści.
FADGI, opracowane przez amerykańskie agencje rządowe, skupiają się na wytycznych dotyczących jakości zasobów cyfrowych, oferując różne poziomy standardów digitalizacji, a także wytyczne dotyczące metadanych i przechowywania.
Z kolei holenderskie standardy Metamorfoze, oferują szczegółowe zasady procesów digitalizacji, koncentrując się na standardach jakości i długoletnim przechowywaniu danych, podkreślając potrzebę dostosowania procesów do lokalnych specyfikacji.
Zastosowanie tych standardów przyczynia się do ochrony dziedzictwa kulturowego i ułatwia dostęp do zasobów dla przyszłych pokoleń, zapewniając instytucjom lepsze zarządzanie zasobami.
Rola muzeów i instytucji w digitalizacji
Muzea i instytucje kultury odgrywają kluczową rolę w procesie digitalizacji, który ma na celu zachowanie, udostępnienie i promocję dziedzictwa kulturowego. Wdrażanie digitalizacji zbiorów, takich jak eksponaty, fotografie czy dokumenty, zwiększa ich dostępność dla szerszej publiczności.
Dzięki tej inicjatywie, ludzie z różnych zakątków świata mogą odkrywać dziedzictwo, co sprzyja edukacji i poszerzaniu wiedzy. Przykładem jest Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN, które poprzez aktywną digitalizację dociera do większej liczby odbiorców za pomocą platform online i aplikacji interaktywnych.
Współpraca muzeów z firmami informatycznymi jest nieodzowna w procesach digitalizacyjnych, integrując nowoczesne technologie, które ułatwiają archiwizację i prezentację zasobów online. Przez tego typu partnerstwa, muzea zyskują wsparcie finansowe i techniczne, co sprzyja rozwojowi innowacyjnych projektów edukacyjnych.
Muzea mogą nie tylko promować lokalne dziedzictwo, ale także inspirować dyskusje o różnorodności kulturowej. Digitalizacja staje się narzędziem ochrony dziedzictwa oraz nowoczesnej edukacji, wpływając na globalny poziom promocji kultury.
Przykłady muzeów korzystających z digitalizacji
Muzea na całym świecie wdrażają digitalizację, co pozwala im na nowoczesne zaangażowanie odwiedzających oraz szerszy dostęp do zbiorów. Przedstawiamy kilka instytucji, które skutecznie zrealizowały projekty digitalizacyjne.
Muzeum Sztuki w Łodzi
Muzeum Sztuki w Łodzi zdigitalizowało swoje kolekcje, umożliwiając użytkownikom przeglądanie ich online. Prace, w tym dzieła artystów jak Władysław Strzemiński, stały się bardziej dostępne. Digitalizacja obejmowała także interaktywne przewodniki wzbogacające doświadczenie zwiedzających.
Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy
Muzeum Okręgowe w Bydgoszczy uruchomiło cyfryzację swoich zbiorów, co pozwoliło na tworzenie wirtualnych wystaw, prezentujących lokalną sztukę i historię w dostępny sposób, rozwijając jednocześnie platformę edukacyjną.
Muzeum Narodowe w Warszawie
Muzeum Narodowe w Warszawie wdrożyło digitalizację implementując programy umożliwiające odkrywanie zbiorów w formacie 3D. Dzięki temu rozwiązaniu, odwiedzający mogą wirtualnie eksplorować dzieła, co zwiększa zaangażowanie i zainteresowanie.
Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN
Muzeum POLIN stworzyło platformę oferującą dostęp do archiwalnych materiałów i cyfrowych wystaw. Inicjatywa ta przyciąga szeroką publiczność, zarówno krajową, jak i międzynarodową, pozwalając na interakcję z historią Żydów w Polsce.
Dzięki digitalizacji, muzea otwierają nowe możliwości, wpływając na rozwój i dostępność dla odbiorców. Te przykłady pokazują, jak nowoczesne technologie promują dziedzictwo kulturowe.
Współpraca muzeów z firmami digitalizacyjnymi
Muzea coraz częściej współpracują z firmami digitalizacyjnymi, co przyczynia się do ochrony zbiorów oraz poprawy ich dostępności dla szerokiej publiczności. Korzyści ze współpracy obejmują efektywne archiwizowanie i promocję eksponatów. Firmy te, dzięki nowoczesnym rozwiązaniom technologicznym, zwiększają atrakcyjność zbiorów przez ich przekształcenie w cyfrowe formaty.
Przykładem sukcesu jest projekt Muzeum Fryderyka Chopina realizowany wspólnie z firmą 6×7 Fotografia Profesjonalna, dzięki czemu zdigitalizowano wiele artefaktów związanych z kompozytorem, co pozwoliło na ich szersze udostępnienie online. Wirtualne wystawy przyciągają nową publiczność, wzmacniając zainteresowanie kulturą.
Realizacja takich projektów podnosi wartość naukową zbiorów i promuje muzea na platformach internetowych, zyskując globalną publiczność. Współpraca umożliwia analizę danych o odbiorcach, wspierając rozwój strategii promocyjnych.
Przykłady tych projektów pokazują, że innowacja w sektorze kultury jest niezbędna, a digitalizacja stanowi kluczowy element w dostosowywaniu liderów do wymogów współczesności.
Inicjatywy i projekty wspierające digitalizację
Digitalizacja w muzeach to kluczowy aspekt rozwoju instytucji kultury. Istnieje wiele inicjatyw wspierających ten proces, jak Program Operacyjny Polska Cyfrowa, którego celem jest zwiększenie dostępności zasobów cyfrowych oraz szkolenie pracowników muzeów.
Fundusze Europejskie również odgrywają znaczą rolę, finansując projekty koncentrujące się na innowacyjnych rozwiązaniach technologicznych poprawiających prezentację zasobów. Realizacja wirtualnych wystaw umożliwia zdalny dostęp do ekspozycji i wykorzystanie technologii AR i VR.
Krajowe i międzynarodowe inicjatywy, takie jak Digital Heritage Europe czy Europeana, promują współpracę i wymianę doświadczeń, ułatwiając dostęp do dziedzictwa kulturowego.
Coraz więcej muzeów realizuje autonomiczne projekty digitalizacyjne, które spełniają lokalne potrzeby.
Korzyści z digitalizacji wystaw sztuki
Digitalizacja wystaw sztuki przynosi korzyści zarówno muzeom, jak i odwiedzającym. Zwiększa dostępność dzieł sztuki, umożliwiając oglądanie wystaw z dowolnego miejsca na świecie. Osoby z ograniczeniami mają okazję poznawać cenne zbiory.
Edukacja jest kolejnym istotnym aspektem. Digitalizacja dostarcza różnorodnych materiałów edukacyjnych, jak filmy, artykuły czy interaktywne przewodniki, co umożliwia głębsze zrozumienie kontekstu dzieł.
Ochrona dziedzictwa kulturowego to kluczowy element digitalizacji. Cyfrowa archiwizacja pozwala zabezpieczyć przed zniszczeniem, umożliwiając ewentualną renowację czy rekonstrukcję.
Statystyki pokazują, że liczba osób odwiedzających cyfrowe muzea wzrosła o 300% w ciągu trzech ostatnich lat. Przykłady, jak British Museum i Louvre, skutecznie wdrażają digitalizację, oferując wirtualne wycieczki.
Wszystkie te korzyści podkreślają znaczenie digitalizacji wystaw sztuki, która poszerza artystyczne horyzonty i chroni kulturę dla przyszłych pokoleń.
Ułatwienie dostępu do zbiorów
Digitalizacja zbiorów muzealnych znacząco zwiększa ich dostępność dla lokalnych i globalnych odbiorców. Dzięki cyfryzacji, muzea mogą udostępniać swoje zbiory online, co pozwala na ich zdalne zwiedzanie, badanie oraz zdobywanie wiedzy.
Muzeum Brytyjskie oferuje miliony cyfrowych reprodukcji swoich dzieł, co zwiększa dostępność i zachęca do interakcji z kulturą. Digitalizacja wspiera również badania naukowe, wzbogacając wiedzę o historii i kulturze. Użytkownicy mogą korzystać z wyszukiwarki, by szybko odnaleźć interesujące ich eksponaty.
Wprowadzenie technologii jak VR czy AR przynosi innowacje w prezentacji zbiorów, co poszerza możliwości odkrywania zasobów i angażowania publiczności.
Muzea, które skutecznie wdrożyły digitalizację, zyskują na prestiżu oraz liczbie odwiedzających, co przekłada się na długofalowy rozwój.
Ochrona dziedzictwa kulturowego
Ochrona dziedzictwa kulturowego jest kluczowa dla zapewnienia dostępności historycznych obiektów i tradycji przyszłym pokoleniom. Digitalizacja staje się istotnym narzędziem w tym procesie.
Polega ona na tworzeniu cyfrowych kopii eksponatów oraz dokumentacji kulturowej. Na przykład, Muzeum Narodowe w Warszawie stosuje digitalizację do skutecznej ochrony zbiorów, co pozwala na zachowanie cennych artefaktów w formie elektronicznej, minimalizując ryzyko uszkodzeń.
Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN stworzyło cyfrową platformę umożliwiającą dostęp do materiałów archiwalnych, promując edukację oraz świadomość kulturową.
Projekt „Europeana” obejmuje digitalizację milionów obiektów kulturowych, umożliwiając użytkownikom eksplorację dziedzictwa z całej Europy.
W kontekście ochrony dziedzictwa, digitalizacja pełni kluczową rolę, tworząc bogatsze archiwa i nowoczesne platformy do interaktywnego poznawania kultury.
Wzbogacenie doświadczeń zwiedzających dzięki AR
Wykorzystanie technologii AR w muzeach staje się coraz popularniejsze, wzbogacając tradycyjne ekspozycje o interaktywne elementy i tworząc nowoczesne doświadczenia dla zwiedzających.
Na przykład, Muzeum Sztuki w Łodzi używa AR do interakcji z dziełami sztuki w sposób niegdyś niemożliwy. Dzięki aplikacjom AR odwiedzający mogą zobaczyć animacje dotyczące prezentowanych prac i poznać ich kontekst historyczny.
Inwestycje w AR przynoszą korzyści muzeom i publiczności, tworząc niezapomniane wrażenia. Innowacyjne podejścia zwiększają atrakcyjność muzealnych ekspozycji oraz edukują społeczeństwo.
Przyszłość digitalizacji wystaw sztuki
Digitalizacja wystaw sztuki ma znaczący wpływ na przyszłość muzeów i galerii. W miarę rozwoju technologii, nowe trendy mogą odmieniać sposób, w jaki odwiedzający angażują się w sztukę.
W przyszłości muzea będą wykorzystywać sztuczną inteligencję do personalizacji doświadczeń odwiedzających, analizując ich preferencje. VR z kolei stworzy możliwość wirtualnego odwiedzenia historycznych miejsc, pogłębiając wiedzę zwiedzających.
Postęp technologii AR umożliwi interaktywne przedstawienia dzieł. Aplikacje te pozwolą na odkrywanie dodatkowych informacji o eksponatach za pomocą smartfonów, wzbogacając tradycyjne zwiedzanie.
Rosnące oczekiwania wymagają od muzeów inwestycji w doświadczenie użytkownika (UX), zapewniając efektywną nawigację oraz dostępność treści w różnych językach.
Przyszłość digitalizacji jest pełna innowacji, które wpływają na sposoby prezentacji sztuki i nasze podejście do niej.
Nowe technologie i ich wpływ na digitalizację
Nowoczesne technologie, takie jak AI i VR, znacząco wpływają na proces digitalizacji, przekształcając sposób prezentacji zbiorów muzealnych. AI pozwala na tworzenie inteligentnych systemów rekomendacji, co zwiększa zaangażowanie odwiedzających. Muzeum Historii Naturalnej w Londynie wykorzystuje AI do personalizacji wystaw.
VR umożliwia interaktywne zwiedzanie z dowolnego miejsca na świecie. Muzeum Van Gogha oferuje wirtualne wycieczki, co pozwala na eksplorację dzieł artysty w 3D, podnosząc interaktywność wystaw.
Dzięki tym technologiom zwiększa się dostępność kultury. Mobilne aplikacje i zdalne wystawy zapewniają nowoczesne przyswajanie sztuki. Digitalizacja zmienia archiwa i zbiory muzealne w dostępne zasoby online.
Ponadto, innowacyjne technologie pozwalają na skuteczniejsze zarządzanie zbiorami oraz konserwację. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco wprowadziło systemy zarządzania danymi, co zapewnia lepszą kontrolę nad stanem eksponatów.
Nowe technologie mają kluczowy wpływ na digitalizację, przekształcając muzea w nowoczesne centra edukacyjne dostępniejsze dla społeczeństwa. Przyszłość kultury będzie coraz bardziej zintegrowana z technologią, co otworzy nowe możliwości.
Wizje rozwoju digitalizacji w kontekście sztuki
Digitalizacja w sztuce zmienia sposób tworzenia, przechowywania i prezentacji dzieł. Wizje rozwoju wskazują na innowacyjne rozwiązania mogące zrewolucjonizować muzea i galerie.
Jednym z ważnych trendów jest wykorzystanie technologii VR i AR do interaktywnej prezentacji dzieł. Wirtualne wystawy zwiększają dostępność sztuki, umożliwiając zdalne zwiedzanie.
Nowe platformy cyfrowe stają się miejscem dla artystów, ułatwiając młodym twórcom dzielenie się pracami. Digitalizacja pozwala na archiwizację oraz ochronę kulturowego dziedzictwa.
Przyszłość digitalizacji sztuki może prowadzić do demokratycznego dostępu do kultury, wpływając na rozwój artystycznego wyrazu. Zmiany te mogą stymulować współpracę między różnymi dziedzinami, zwiększając dynamikę sektora.
Wizje przyszłości koncentrują się na innowacjach w doświadczeniach odbiorców. Personalizacja i wykorzystanie AI mogą zrewolucjonizować odbiór sztuki. Digitalizacja wprowadza nowe narzędzia, co znacząco kształtuje współczesną sztukę.
Potencjał wirtualnych i rozszerzonych doświadczeń w muzeach
Wirtualna i rozszerzona rzeczywistość rewolucjonizują sposób, w jaki muzea prezentują sztukę, przyciągając większą publiczność. Muzea mogą tworzyć interaktywne i angażujące doświadczenia dzięki tym technologiom.
Muzeum Historii Naturalnej w Londynie wykorzystuje VR do prezentacji prehistorii odwiedzającym. Muzeum Nakładek w Tokio wzbogaca wystawy informacjami 3D dzięki technologii AR, co pozwala na lepsze zrozumienie eksponatów.
Nowoczesne rozwiązania przyciągają młodsze pokolenia, które preferują interaktywne doświadczenia, oraz osoby, które nie mogą odwiedzić muzeum osobiście. Innowacyjne formy, jak wirtualne spacery i aplikacje mobilne, otwierają nowe możliwości edukacji i angażowania publiczności.
Badania wskazują, że interaktywne doświadczenia zwiększają zapamiętywanie informacji przez odwiedzających. Wprowadzenie VR i AR może również przyczynić się do przyciągnięcia większej liczby odwiedzających oraz poprawy ich doświadczeń artystycznych i kulturalnych w nowy sposób.
Ta strona korzysta z ciasteczek aby świadczyć usługi na najwyższym poziomie. Dalsze korzystanie ze strony oznacza, że zgadzasz się na ich użycie.ZgodaPolityka prywatności
